Skulptur er en kunstnerisk skulptur tilhørende haven, hvis indflydelse, virkning og oplevelse er langt større end andre kulisser. En veltilrettelagt og smuk skulptur er ligesom en perle i jordens udsmykning. Det er genialt og spiller en afgørende rolle i at forskønne miljøet, forbedre menneskers liv og smag, forbedre rummets kunstneriske niveau og gøre miljøet fuld af vitalitet og smag. Er primært refererer til er ornamental skulptur skulptur, har en slags intens appel af plastisk kunst, skulptur fra livet, ofte er at have mere perfekt end selve livet til påskønnelse og overveje, forskønne folks hjerter, det påvirker folks interesse, giver temaet af haven klar og levende, ånden i den fælles interne og kunstneriske charme.

Der er mange anvendelser af haveskulpturværker i det antikke og moderne Kina, blandt hvilke skulptur groft kan opdeles i: prædiktiv skulptur, fortællende skulptur, allegorisk skulptur, historisk skulptur, dyreskulptur, figurskulptur og abstrakt skulptur osv. Skulptur i haver ofte giver haver et åbenlyst og levende tema ved hjælp af mening. Påpeg temaet, og forstærk endda temaet, så publikum tydeligt mærker miljøets karakteristika. Det kan have betydningen som mindesmærke, uddannelse, forskønnelse, belysning for omfattende kunsttekniske overdrivelser, med sin almindelige udtryksteknik til at foliere og dekorere hovedlegemet.

I dag spiller skulpturdesign en mere og mere vigtig rolle i menneskers liv. Det er blevet en slags kunst. Skulpturdesign BRUGER forskellige former og forskellige materialer til at udtrykke nogle designhensigter og -ideologier, så offentligheden kan se eller spille underholdning af tredimensionel solid modelleringskunst. Som en slags offentlig kunst omfatter den hovedsageligt skulptur- og skulpturværker opstillet i udendørs og bymæssigt offentligt miljø, som involverer forskellige faktorer såsom bygninger, haver, veje og pladser.

Med forbedringen af ​​levestandarden er flere og flere mennesker opmærksomme på legemliggørelsen af ​​skulpturkunst i husholdningslivet. Skulpturkunst har en lang historie: skulpturkunstens udtryk kan spores tilbage til oldtiden. Denne form for skulpturdesign kunst væg performance kunst dukkede først op i form af hulemalerier, enkle og robuste linjer, der afgrænser forfædrenes ligefremme udtryk for religion, liv, kærlighed; Derefter, med forståelsen af ​​metalliske materialer og mineralske pigmenter, førte udviklingen af ​​fremstilling af værktøjer til fremkomsten af ​​sten og træ relievo og grotte fresco med ekstremt høj kunstnerisk ydeevne. Vægperformance-kunstformen tager gradvist form og har en tendens til at blive diversificeret.

I dag er der en række forskellige skulpturer i enhver by, samfund og have, såsom det smukke byskulpturdesign, community skulpturdesign og campusskulpturdesign, som kan spille en høj ornamental værdi. Skulpturdesignkunst spiller en vigtig rolle i folks liv, og får folk til at forstå, hvordan man nyder, hvis man skal værdsætte, skulpturen i sig selv er den menneskelige ånd, der stikker ud, mediernes indre åndelige verden, nu er kombinationen af ​​arkitektur og skulptur ikke bare sat sammen , men i den fælles sammensætning af miljøet supplerer hinanden.

Gennem hele verden skulptur design kunst udviklingsprocessen, de gamle egyptiske vægmalerier mystiske, storslåede; Mesopotamiske fresker levende og nøjagtig form, dybde og konkavitet med realistiske teknikker til relief ydeevne; Den italienske renæssance, med dens rige udtryksteknikker og fantasifulde ideer, producerede mesterværker af relieffer og fresker, som aldrig vil gå tabt i verden, skabte en særegen regional kulturel og kunstnerisk atmosfære i forskellige perioder og fremmede den menneskelige civilisations fremskridt.