Tidlig barokskulptur i England var påvirket af en tilstrømning af flygtninge fra religionskrigene på kontinentet. En af de første engelske billedhuggere, der adopterede stilen, var Nicholas Stone (Også kendt som Nicholas Stone den ældre) (1586-1652). Han kom i lære hos en anden engelsk billedhugger, Isaak James, og derefter i 1601 hos den kendte hollandske billedhugger Hendrick de Keyser, som havde taget et fristed i England. Stone vendte tilbage til Holland med de Keyser, giftede sig med sin datter og arbejdede i sit atelier i den hollandske republik, indtil han kom tilbage til England i 1613. Stone tilpassede den barokke stil med begravelsesmonumenter, som de Keyser var kendt for, især i graven af Lady Elizabeth Carey (1617-18) og Sir William Curles grav (1617). Ligesom de hollandske billedhuggere tilpassede han også brugen af ​​kontrasterende sort og hvid marmor i begravelsesmonumenterne, omhyggeligt detaljerede draperier og lavede ansigter og hænder med en bemærkelsesværdig naturalisme og realisme. Samtidig med at han arbejdede som billedhugger, samarbejdede han også som arkitekt med Inigo Jones.[28]

I anden halvdel af det 18. århundrede skabte den engelsk-hollandske billedhugger og træskærer Grinling Gibbons (1648 – 1721), som sandsynligvis havde trænet i den hollandske republik, vigtige barokskulpturer i England, herunder Windsor Castle og Hampton Court Palace, St. Paul's Cathedral og andre London-kirker. Det meste af hans arbejde er i lime (Tilia) træ, især dekorative barokke guirlander.[29] England havde ikke en hjemmelavet skulpturskole, der kunne opfylde efterspørgslen efter monumentale grave, portrætskulpturer og monumenter over geniale mænd (de såkaldte engelske værdige). Som et resultat spillede billedhuggere fra kontinentet en vigtig rolle i udviklingen af ​​barokskulpturen i England. Forskellige flamske billedhuggere var aktive i England fra anden halvdel af det 17. århundrede, herunder Artus Quellinus III, Antoon Verhuke, John Nost, Peter van Dievoet og Laurens van der Meulen.[30] Disse flamske kunstnere samarbejdede ofte med lokale kunstnere som Gibbons. Et eksempel er rytterstatuen af ​​Charles II, som Quellinus sandsynligvis har udskåret reliefpanelerne til marmorsøjlen efter design af Gibbons.[31]

I det 18. århundrede ville barokstilen blive videreført af en ny tilstrømning af kontinentale kunstnere, herunder de flamske billedhuggere Peter Scheemakers, Laurent Delvaux og John Michael Rysbrack og franskmanden Louis François Roubiliac (1707–1767). Rysbrack var en af ​​de førende billedhuggere af monumenter, arkitektoniske udsmykninger og portrætter i første halvdel af 1700-tallet. Hans stil kombinerede den flamske barok med klassiske påvirkninger. Han drev et vigtigt værksted, hvis produktion efterlod et vigtigt aftryk på praksis med skulptur i England.[32] Roubiliac ankom til London ca. 1730, efter uddannelse under Balthasar Permoser i Dresden og Nicolas Coustou i Paris. Han fik ry som portrætskulptør og arbejdede senere også på gravmonumenter.[33] Hans mest berømte værker omfattede en buste af komponisten Händel,[34] lavet i Händels levetid til protektor for Vauxhall Gardens og Joseph og Lady Elizabeth Nightengales grav (1760). Lady Elizabeth var død tragisk af en falsk fødsel fremkaldt af et lyn i 1731, og begravelsesmonumentet fangede med stor realisme patosen ved hendes død. Hans skulpturer og buster skildrede hans motiver, som de var. De var klædt i almindeligt tøj og fik naturlige stillinger og udtryk, uden forudsigelser om heltemod.[35] Hans portrætbuster viser en stor livlighed og var således anderledes end Rysbracks bredere behandling