Hvor mange af disse 10 skulpturer kender du i verden? I tre dimensioner har skulptur (Sculptures) en lang historie og tradition og rig kunstnerisk fastholdelse. Marmor, bronze, træ og andre materialer er udskåret, udskåret og skulptureret for at skabe visuelle og håndgribelige kunstneriske billeder med et vist rum, der afspejler det sociale liv og udtrykker kunstnernes æstetiske følelser. Det kunstneriske udtryk for æstetiske idealer. Udviklingen af ​​vestlig skulptur kunsten har oplevet tre højdepunkter, der præsenterer det fulde billede af kunst, som vi kender den. Det nåede sit første højdepunkt i det antikke Grækenland og Rom. Topfiguren var Phidias, mens den italienske renæssance blev den anden top. Michelangelo var uden tvivl topfiguren i denne æra. I det 19. århundrede, var Frankrig på grund af Rodins præstation og gå ind i den tredje top. Skulpturkunstnere forsøger at slippe af med den klassiske skulpturs lænker, tage nye udtryksformer i brug og forfølge nye koncepter.

I dag kan vi vise hver periodes kunstneriske frembringelser og gennembrud gennem skulpturkunstens panoramiske historie, og disse 10 skulpturer skal kendes.

1

Nefertiti Buste

Busten af ​​Nefertiti er et 3.300 år gammelt malet portræt lavet af kalksten og gips. Statuen indgraveret er Nefertiti, den gamle egyptiske farao Akhenatens store kongelige hustru. Det antages generelt, at denne statue blev skåret af billedhuggeren Thutmose i 1345 f.Kr.

Busten af ​​Nefertiti er blevet et af de mest værdsatte billeder af det gamle Egypten med de fleste reproduktioner. Det er stjerneudstillingen på Berlin Museum og betragtes som en international æstetisk indikator. Statuen af ​​Nefertiti beskrives som et af de mest prestigefyldte kunstværker i oldtidens kunst, sammenlignelig med Tutankhamons maske.

"Denne statue viser en kvinde med en lang hals, elegante bueformede øjenbryn, høje kindben, en lang slank næse og røde læber med et levende smil. Det gør Nefertiti til et ældgammelt kunstværk. En af de smukkeste kvinder.”

Eksisterende i det nye museum på Museumsøen i Berlin.

2

Sejrens gudinde i Samothrace

Sejrsgudinden i Samothrace, marmorstatue, 328 cm høj. Det er det originale værk af en berømt skulptur, der overlevede den antikke græske periode. Det betragtes som en sjælden skat, og forfatteren kan ikke undersøges.

Hun er en kombination af stive og bløde kunstværker lavet til minde om Demetrius, erobreren af ​​Samothrace i det antikke græske søslag, mod flåden af ​​kong Ptolemæus af Egypten. Omkring 190 f.Kr., for at byde de triumferende konger og soldater velkommen, blev denne statue rejst foran et tempel på Samothrace. Over for havbrisen spredte gudinden sine smukke vinger, som om hun var ved at omfavne heltene, der kom i land. Statuens hoved og arme er blevet lemlæstet, men hendes smukke krop kan stadig afsløres gennem det tynde tøj og folder og udstråler vitalitet. Hele statuen har en overvældende ånd, som fuldt ud afspejler dens tema og efterlader et uforglemmeligt billede.

Det eksisterende Louvre i Paris er en af ​​Louvres tre skatte.

3

Afrodite af Milos

Afrodite af Milos, også kendt som Venus med brækket arm. Den er anerkendt som den hidtil smukkeste statue blandt græske kvindestatuer. Afrodite er kærlighedens og skønhedens gudinde i oldgræsk mytologi og en af ​​Olympens tolv guder. Afrodite er ikke kun gudinde for sex, hun er også gudinde for kærlighed og skønhed i verden.

Aphrodite har den perfekte figur og udseende af antikke græske kvinder, der symboliserer kærlighed og kvinders skønhed, og anses for at være det højeste symbol på kvindelig fysisk skønhed. Det er en blanding af elegance og charme. Al hendes adfærd og sprog er værd at beholde og bruge en model, men den kan ikke repræsentere kvindelig kyskhed.

Hvordan de tabte arme på Venus med knækkede arme oprindeligt så ud, er blevet det mystiske emne, der er mest interesseret i kunstnere og historikere. Skulpturen findes i øjeblikket på Louvre i Paris, en af ​​de tre skatte.

4

David

Donatellos bronzeskulptur "David" (ca. 1440) er det første værk, der genopliver den gamle tradition med nøgenstatuer.

I statuen er denne bibelske figur ikke længere et konceptuelt symbol, men et levende, kød og blod liv. Brugen af ​​nøgenbilleder til at udtrykke religiøse billeder og understrege kødets skønhed indikerer, at dette værk har en milepælsbetydning.

Da kong Herodes af Israel regerede i det 10. århundrede f.Kr., invaderede filisterne. Der var en kriger ved navn Goliat, som var 8 fod høj og bevæbnet med en kæmpe hellebard. Israelitterne turde ikke kæmpe i 40 dage. En dag gik den unge David for at besøge sin bror, som tjente i hæren. Han hørte, at Goliat var så dominerende og sårede hans selvværd. Han insisterede på, at kong Herodes gik med til hans skændsel at gå ud og dræbe israelitterne i Goliat. Herodes kunne ikke bede om det. Efter David kom ud, brølede han og slog Goliat i hovedet med en slyngemaskine. Den forbløffede kæmpe faldt til jorden, og David trak sit sværd skarpt og skar Goliats hoved af. David er portrætteret som en sød hyrdedreng i statuen, iført hyrdehat, med et sværd i højre hånd og træder på den afskårne Goliats hoved under hans fødder. Udtrykket i hans ansigt er så afslappet og ser ud til at være lidt stolt.

Donatello (Donatello 1386-1466) var den første generation af kunstnere fra den tidlige renæssance i Italien og den mest fremragende billedhugger i det 15. århundrede. Skulpturen er nu i Bargello Gallery i Firenze, Italien.

5

David

Statuen af ​​"David" blev skabt i begyndelsen af ​​det 16. århundrede. Statuen er 3,96 meter høj. Det er et repræsentativt værk af Michelangelo, mester i renæssanceskulpturen. Det betragtes som en af ​​de mest pralende mandlige menneskestatuer i vestlig kunsts historie. Michelangelos skildring af Davids hoved drejet lidt til venstre før slaget, hans øjne rettet mod fjenden, hans venstre hånd holdt slyngen på hans skulder, hans højre hånd hang naturligt, hans næver lidt knyttet, hans udseende var roligt, hvilket viste Davids ro. , mod og overbevisning om sejr. Eksisterende i Firenze Academy of Fine Arts.

6

Frihedsgudinden

Frihedsgudinden (frihedsgudinden), også kendt som Liberty Enlightening The World (Liberty Enlightening The World), er Frankrigs 100-års jubilæumsgave til USA i 1876. Frihedsgudinden blev færdiggjort af den berømte franske billedhugger Bartholdi om 10 år. Lady Liberty er klædt i tøj i gammel græsk stil, og kronen, hun bærer, symboliserer de syv spir på de syv kontinenter og fire verdenshave.

Gudinden holder faklen, der symboliserer frihed, i sin højre hånd, og hendes venstre hånd holder "Uafhængighedserklæringen" indgraveret den 4. juli 1776, og under hendes fødder er knækkede håndjern, lænker og kæder. Hun symboliserer frihed og bryder fri fra tyranniets begrænsninger. Den blev færdiggjort og afsløret den 28. oktober 1886. Den indvendige struktur af smedejernsstatuen blev designet af Gustave Eiffel, som senere byggede Eiffeltårnet i Paris. Frihedsgudinden er 46 meter høj, med en base på 93 meter og vejer 225 tons. I 1984 blev Frihedsgudinden opført som en verdenskulturarv.

7

Tænker

"Tænkeren" former et stærkt arbejdende menneske. Kæmpen var bøjet forover, knæene bøjet, hans højre hånd hvilede på hagen, mens han stille så på tragedien, der skete nedenfor. Hans dybe blik og gestus af at bide sin næve med sine læber viste en ekstremt smertefuld stemning. Skulpturfiguren er nøgen med let buet talje. Venstre hånd placeres naturligt på venstre knæ, højre ben understøtter højre arm, og højre hånd tages af den skarplinjede hagestatue. Den knyttede næve presses mod læberne. Den er meget fit. På dette tidspunkt buler hans muskler nervøst og afslører hele linjer. Selvom billedet af statuen står stille, ser det ud til at vise, at han laver højintensivt arbejde med et højtideligt udtryk.

"Tænkeren" er en model i Auguste Rodins overordnede system af værker. Det er også en afspejling og afspejling af hans magiske kunstneriske praksis. Det er også en afspejling af hans konstruktion og integration af den menneskelige kunstneriske tanke-Rodins kunstneriske tankesystem Vidnesbyrd.

8

Ballonhund

Jeff Koons (Jeff Koons) er en berømt amerikansk popartist. I 2013 var hans ballonhund (orange) lavet af gennemsigtigt belagt rustfrit stål, og Christie var i stand til at sætte en rekordpris på 58,4 millioner dollars. Koons skabte også andre versioner i blå, magenta, rød og gul.

9

edderkop

Det berømte værk " Spider " af Luis Bourgeois er mere end 30 fod højt. Det imponerende er, at den store edderkopskulptur er i familie med kunstnerens egen mor, som var tæppereparatør. Nu, de edderkoppeskulpturer, vi ser, tilsyneladende skrøbelige, lange ben, beskytter modigt 26 marmoræg, som om de vil falde ned med det samme, men har også med succes vakt offentlighedens frygt, edderkopper er deres gentagne udseende. Temaerne omfatter skulpturedderkoppen i 1996. Denne skulptur er placeret i Guggenheim-museet i Bilbao. Luis Bourgeois sagde engang: Jo ældre personen er, jo klogere.

10

Terracotta Warriors

Hvem skabte Terracotta Warriors and Horses of Qin Shihuang? Det anslås, at der ikke er noget svar, men dets indflydelse på senere generationer af kunst eksisterer stadig i dag og er blevet en modetrend.