Hvor mange kender du til de 10 mest berømte skulpturer i verden?


Hvor mange af disse 10 skulpturer kender du i verden?I tre dimensioner har skulptur (skulpturer) en lang historie og tradition og rig kunstnerisk fastholdelse. Marmor, bronze, træ og andre materialer er udskåret, udskåret og skulptureret for at skabe visuelle og håndgribelige kunstneriske billeder med et bestemt rum, der afspejler det sociale liv og udtrykker kunstneres æstetiske følelser. Det kunstneriske udtryk for æstetiske idealer.Udviklingen af ​​vestlig skulpturkunst har oplevet tre toppe, der præsenterer det fulde billede af kunst, som vi kender den. Det nåede sit første højdepunkt i det antikke Grækenland og Rom. Højdepunktet var Phidias, mens den italienske renæssance blev den anden top. Michelangelo var utvivlsomt toppen af ​​denne æra. I det 19. århundrede var Frankrig på grund af Rodins præstation og kom ind i den tredje top.

Efter Rodin gik vestlig skulptur ind i en ny æra - æraen med moderne skulptur. Skulptur kunstnere forsøger at slippe af med lænkerne til klassisk skulptur, vedtage nye udtryksformer og forfølge nye koncepter.

I dag kan vi vise de kunstneriske kreationer og gennembrud i hver periode gennem skulpturkunstens panoramahistorie, og disse 10 skulpturer skal være kendt.

1

Nefertiti buste

Bysten af ​​Nefertiti er et 3.300 år gammelt malet portræt lavet af kalksten og gips. Statuen indgraveret er Nefertiti, den store kongelige kone til den gamle egyptiske farao Akhenaten. Det antages generelt, at denne statue blev udskåret af billedhuggeren Thutmose i 1345 f.Kr.

Bysten af ​​Nefertiti er blevet et af de mest værdsatte billeder af det gamle Egypten med de fleste reproduktioner. Det er Berlin-museets stjerneudstilling og betragtes som en international æstetisk indikator. Statuen af ​​Nefertiti er beskrevet som et af de mest prestigefyldte kunstværker i gammel kunst, der kan sammenlignes med masken fra Tutankhamun.

”Denne statue viser en kvinde med en lang hals, elegante bueformede øjenbryn, høje kindben, en lang slank næse og røde læber med et levende smil. Det gør Nefertiti til et gammelt kunstværk. En af de smukkeste kvinder. ”

Eksisterende i det nye museum på Museumsøen i Berlin.

2

Goddess of Victory in Samothrace

Sejrenes gudinde i Samothrace, marmorstatue, 328 cm høj. Det er det originale værk af en berømt skulptur, der overlevede den antikke græske periode. Det betragtes som en sjælden skat, og forfatteren kan ikke undersøges.

Hun er en kombination af stift og blødt kunstværk, der er lavet for at fejre Demetrius, erobreren af ​​Samothrace, i den antikke græske flådeslag mod flåden til kong Ptolemaios af Egypten. Omkring 190 f.Kr. blev denne statue rejst foran et tempel på Samothrace for at byde de triumferende konger og soldater velkommen. Mod havbrisen spredte gudinden sine smukke vinger, som om hun var ved at omfavne de helte, der kom i land. Statuens hoved og arme er blevet lemlæstet, men hendes smukke krop kan stadig afsløres gennem det tynde tøj og folder og udstråler vitalitet. Hele statuen har en overvældende ånd, der fuldt ud afspejler sit tema og efterlader et uforglemmeligt billede.

Den eksisterende Louvre i Paris er en af ​​de tre skatte i Louvre.

3

Afrodite fra Milos

Afrodite fra Milos, også kendt som Venus med knust arm. Det er anerkendt som den smukkeste statue blandt græske kvindelige statuer hidtil. Afrodite er gudinden for kærlighed og skønhed i den antikke græske mytologi og en af ​​de tolv guder i Olympus. Afrodite er ikke kun sexgudinden, hun er også gudinden for kærlighed og skønhed i verden.

Aphrodite har den perfekte figur og udseende af antikke græske kvinder, der symboliserer kærlighed og kvindernes skønhed og betragtes som det højeste symbol på kvindelig fysisk skønhed. Det er en blanding af elegance og charme. Al hendes opførsel og sprog er værd at beholde og bruge en model, men det kan ikke repræsentere kvindelig kyskhed.

Hvordan Venus 'mistede arme med Broken Arms oprindeligt så ud, er blevet det mysterieemne, der er mest interesseret i kunstnere og historikere. Skulpturen findes i øjeblikket på Louvre i Paris, en af ​​de tre skatte.

4

David

Donatellos bronzeskulptur "David" (ca. 1440) er det første værk, der genopliver den gamle tradition med nøgne statuer.

I statuen er denne bibelske figur ikke længere et konceptuelt symbol, men et levende, kød og blod liv. Brug af nøgenbilleder til at udtrykke religiøse billeder og understrege kødets skønhed indikerer, at dette værk har en milepæls betydning.

Da kong Herodes af Israel regerede i det 10. århundrede f.Kr., invaderede filisterne. Der var en kriger ved navn Goliat, som var 8 meter høj og bevæbnet med en enorm hellebard. Israelitterne turde ikke kæmpe i 40 dage. En dag gik den unge David for at besøge sin bror, der tjente i hæren. Han hørte, at Goliat var så dominerende og skadede hans selvværd. Han insisterede på, at kong Herodes accepterede hans skændsel ved at gå ud og dræbe israelitterne i Goliat. Herodes kunne ikke bede om det. Efter at David kom ud, brølede han og ramte Goliat i hovedet med en slyngemaskine. Den bedøvede kæmpe faldt til jorden, og David trak sit sværd skarpt og skar Goliat's hoved af. David bliver portrætteret som en sød hyrdedreng i statuen, iført en hyrdehat, med et sværd i højre hånd og træder på det afskårne Goliat-hoved under fødderne. Udtrykket i hans ansigt er så afslappet og synes at være lidt stolt.

Donatello (Donatello 1386-1466) var den første generation af kunstnere fra den tidlige renæssance i Italien og den mest fremragende billedhugger i det 15. århundrede. Skulpturen er nu i Bargello Gallery i Firenze, Italien.

5

David

Statuen af ​​"David" blev skabt i begyndelsen af ​​det 16. århundrede. Statuen er 3,96 meter høj. Det er et repræsentativt arbejde af Michelangelo, mester i renæssanceskulptur. Det betragtes som en af ​​de mest pralende mandlige menneskelige statuer i historien om vestlig kunst. Michelangelos skildring af Davids hoved drejede let mod venstre før kampen, hans øjne var rettet mod fjenden, hans venstre hånd holdt sejlet på skulderen, hans højre hånd faldt naturligt, hans næver var let sammenbøjet, hans udseende var roligt og viste Davids ro , mod og overbevisning om sejr. Eksisterende i Florence Academy of Fine Arts.

6

Frihedsgudinden

Frihedsgudinden (Statue of Liberty), også kendt som Liberty Enlightening The World (Liberty Enlightening The World), er Frankrigs 100-års jubilæumsgave til De Forenede Stater i 1876. Frihedsgudinden blev afsluttet af den berømte franske billedhugger Bartholdi om 10 år. Lady Liberty er klædt i antik græsk stil tøj, og kronen hun bærer symboliserer de syv spir på de syv kontinenter og fire oceaner i verden.

Gudinden holder faklen, der symboliserer frihed i sin højre hånd, og hendes venstre hånd holder ”Uafhængighedserklæringen” indgraveret den 4. juli 1776, og under hendes fødder er knækkede håndjern, bånd og kæder. Hun symboliserer frihed og bryder fri fra tyranniets begrænsninger. Den blev afsluttet og afsløret den 28. oktober 1886. Den indre struktur af smedejernsstatuen blev designet af Gustave Eiffel, som senere byggede Eiffeltårnet i Paris. Frihedsgudinden er 46 meter høj, med en base på 93 meter og vejer 225 tons. I 1984 blev Frihedsgudinden opført som en verdens kulturarv.

7

Tænker

”Tænkeren” former en stærk arbejdende mand. Kæmpen var bøjet, knæene bøjede, hans højre hånd hvilede hagen og så lydløst på tragedien, der skete nedenfor. Hans dybe blik og gesten med at bide næven med læberne viste et ekstremt smertefuldt humør. Skulpturfiguren er nøgen med en let bøjet talje. Den venstre hånd er placeret naturligt på det venstre knæ, det højre ben understøtter højre arm, og den højre hånd tages af den skarpe foret hakestatue. Den knyttede knytnæve presses mod læberne. Det er meget fit. På dette tidspunkt buler hans muskler nervøst ud og afslører fulde linjer. Selvom billedet af statuen stadig er, ser det ud til at vise, at han udfører arbejde med høj intensitet med et højtideligt udtryk.

"Tænkeren" er en model i Auguste Rodins samlede værkssystem. Det er også en afspejling og afspejling af hans magiske kunstneriske praksis. Det er også en afspejling af hans konstruktion og integration af menneskelig kunstnerisk tænkning-Rodins kunstneriske tankesystem Vidnesbyrd.

8

Ballonhund

Jeff Koons (Jeff Koons) er en berømt amerikansk popartist. I 2013 blev hans ballonhund (orange) lavet af gennemsigtigt belagt rustfrit stål, og Christie var i stand til at fastsætte en rekordpris på $ 58,4 millioner. Koons oprettede også andre versioner i blå, magenta, rød og gul.

9

edderkop

Det berømte værk "Spider" af Luis Bourgeois er mere end 30 meter højt. Hvad der er imponerende er, at den store edderkoppeskulptur er relateret til kunstnerens egen mor, der var tæppereparator. De edderkoppeskulpturer, vi ser, tilsyneladende skrøbelige, lange ben, beskytter modigt 26 marmoræg, som om de vil falde ned med det samme, men også med succes vækkede offentlighedens frygt, edderkopper er deres gentagne udseende. Temaerne inkluderer skulpturens edderkop i 1996. Denne skulptur er placeret i Guggenheim Museum i Bilbao. Luis Bourgeois sagde engang: Jo ældre personen er, jo klogere.

10

Terracotta Warriors

Hvem skabte Terracotta Warriors and Horses of Qin Shihuang? Det anslås, at der ikke er noget svar, men dets indflydelse på senere generationer af kunst eksisterer stadig i dag og er blevet en modetrend.


Indlægstid: 12-12-2020